Restaurierung von Gemälden und Skulpturen – Warum?

Als mobiles Kunst-Gut wurden und werden Gemälde und Skulpturen häufig transportiert. Nach ihrer Fertigstellung im Atelier des Künstlers, nach einem Besitzerwechsel und innerhalb des Hauses, der Kirchen oder Museen sind Standortwechsel ein normaler Vorgang. Dadurch bleiben Schäden an den Objekten nicht aus und haben Eingriffe zur Folge, die in der Vergangenheit oft von mehr oder weniger talentierten Malern/Künstlern oder Handwerkern durchgeführt wurden.

Neben unprofessionellen „Alt-Restaurierungen“ zeigen sich an Gemälden und Skulpturen Veränderungen durch Klimaschwankungen, sowie Verschmutzungen, mechanische Zerstörungen, Brand- und Wasserschäden. Dies sind wichtige Gründe für konservatorische und restauratorische Maßnahmen zur Wert-Erhaltung der Kunstwerke.

Unterschiedliche Bildträger wie Gewebe (z.B. Leinen, Baumwolle, Jute), Holz, Metall, Elfenbein, Pappe oder Papier erfordern auch differenzierte Restaurierungskonzepte, ebenso wie die Grundierungs- und Malschichten oder Vergoldungen, die in verschiedenen Techniken ausgeführt sein können.

Die Festigung und Reinigung der Oberflächen, die Firnisabnahme, das Schließen von Löchern oder Rissen und Retuschen gehören zu den häufigsten Arbeiten der Gemälderestauratoren.

Ein weiterer Aspekt restauratorischer Arbeit, der zunehmend wichtiger wird, sind die präventiven Maßnahmen, die Schäden vorbeugen sollen. Dazu gehören der Rückseiten- und/oder Schwingschutz, die angemessene Optimierung der klimatischen

Bedingungen und eine regelmäßige Begutachtung der Gemälde durch Restauratoren.